"El nombre de la rosa", del escritor Umberto Eco, fue llevada al cine en el año 1986 por Jean Jacques Annaud, e interpretada por Sean Connery y Christian Slater. De ella, Isabel Sánchez García nos dice:
" A mí me gustó mucho la adaptación al cine de Jean Jacques Annaud de la novela de Umberto Eco "El nombre de la rosa". La leí hace muchos años, en los 80, cuando estudiaba en el instituto de Santisteban. La película se estrenó en 1986 en España. Me pareció bastante buena la adaptación al cine de la trama en la que el monje franciscano investiga una serie de atroces asesinatos que tienen lugar en la abadía y trata de reunir todas las piezas que le lleven a descubrir al asesino. Finalmente, comprobamos cómo los crímenes están relacionados con un libro prohibido y con los miedos a su contenido y en definitiva, miedo al conocimiento y a la revolución que puede suponer."
"Buenos días, tristeza", la novela escrita por Françoise Sagan, después fue una película dirigida por Otto Preminger que se estrenó en España en el año 1962. En su reparto, Deborah Kerr, David Niven y Jean Seberg. Hilario Pastor Vicaría nos la recomienda así:
" Tengo una lucha personal últimamente con mi hija abocada al fracaso por el momento, pero que seguramente con el paso del tiempo a lo mejor obtenga una segunda oportunidad. En este caso, el libro y la peli que recomiendo es "Buenos días, tristeza". Se lee del tirón, mejor en verano por situarnos nosotros también en ese espacio temporal del estío y viajar en el tiempo a nuestra adolescencia y a esos primeros escarceos amorosos estivales... La película con David Niven, Deborah Kerr y Jean Seberg , de la mano de Otto Preminger, resultará también una delicia verla, os lo aseguro".
"Lo que el viento se llevó" (1939), es una película basada en la novela de la escritora Margaret Mitchell, dirigida por Víctor Fleming e interpretada en sus principales papeles por Clark Gable, Vivien Leigh y Olivia de Havilland. De esta película nos habla Paqui Garrido:
" De "Lo que el viento se llevó", recuerdo de haberla visto por lo menos dos veces y me gusta mucho. Es muy larga, por cierto, pero muy bonita. En esta película Vivien Leigh es muy guapa y muy caprichosa, ella solo está enamorada de Aslhey, pero él está por su prima Melania. En la última fiesta conoce a Rhett que solo piensa en sí mismo y al que solo interesa el hacerse rico y conquistar el corazón de Scarlett."
"Los tres mosqueteros", la inmortal novela de Alejandro Dumas fue llevada al cine en el año 1948 por el director George Sidney y estaba interpretada en sus principales papeles por Gene Kelly, Lana Turner, June Allyson y Van Heflin, entre otros. De ella nos habla Agustín Martos Ramos:
" Una de mis películas favoritas es la versión de la novela de Alejandro Dumas "Los tres mosqueteros", que dirigió George Sidney en el año 1948 y que está protagonizada por Lana Turner, Gene Kelly, June Allyson, Van Heflin y Vincent Price. Es una de las adaptaciones más fieles a la historia original, considerándose todo un clásico del cine de aventuras. Gene Kelly le otorga al personaje de Dartagnan una gran energía y vitalidad, que se traduce en magistrales lecciones de esgrima concebidas como si de espectaculares coreografías de baile se tratara. Lana Turner es la perfecta Milady de Winter, en una de sus mejores interpretaciones, dándole el toque de perversidad que requiere el personaje y emergiendo en la pantalla en el cénit de su belleza. Cabe mencionar también el estupendo trabajo del resto del reparto, entre los que, como he mencionado anteriormente, se hallan June Allyson, Van Heflin o Vincent Price, sobresaliente en el papel del cardenal Richelieu. La calidad y extensión de la novela de Dumas se ve muy bien representada en el glamour del Hollywood dorado bajo la sabia dirección de un maestro en el manejo del color en el cine como es George Sidney, un director capaz de dirigir los más variados géneros, desde el musical hasta el cine de aventuras, imprimiendo a sus películas una innegable personalidad artística. En este caso, la literatura complementa y enriquece el Séptimo Arte y el cine es un vehículo estupendo para su difusión".
"La balada de Narayama", del escritor Shichiro Fukazawa, está dirigida por Shohei Imamura y fue estrenada el 29 de abril de 1983. Sus principales actores son Sumiko Sakamoto, Ken Ogata y Takejo Aki, entre otros. Nos la comenta, José María Cantarero Quesada:
"Vaya por delante que no tengo ni idea de cine y que, sin ser consciente del motivo, es de diario que a los tres días haya olvidado cualquier detalle de enjundia de la película. No comento nada de estilo, interpretación y cosas de meterse más en faena. Quizá sea más de argumentos e historias que de las cosas del arte. Sí es cierto, quizá sea por mis propias querencias, que son aquellas películas con cierto contenido etnográfico las que dejan un mínimo rastro en mi memoria. De entre ellas, tengo especial querencia por "La balada de Narayama". Dirigida por Shohei Imamura en 1983, está basada en la novela homónima, escrita por Shichiro Fukazawa y publicada en 1956, y en su adaptación cinematográfica de 1958, dirigida por Keisuke Kinoshita. Apostillar que no tengo conocimiento alguno de la filmografía japonesa y la información la he obtenido de internet, pero es una película que me dejó un buen regusto y una tremenda huella. No sé si mi interpretación es correcta, pero la que sigue es la imagen que a mí me dejó. Creí que representaba una encarnizada y compleja lucha entre la tradición, la comunidad y la disciplina, de una parte, y una libertad malentendida, en cierto modo arbitraria, de otra, pero sin que la narración se decantara de una parte u otra de una manera claramente decidida. Como decía, como otras de enorme carga antropológica, caso de "La selva esmeralda", esta película dejó en mí un enorme poso."
Por mi parte, voy a hablar de una película como es "Memorias de África", basada en la novela de la escritora Isak Dinesen y estrenada el 21 de febrero de 1985, dirigida por Sidney Pollack e interpretada por Robert Redford y Meryl Streep.
"Memorias de África es para mí una obra cumbre del romanticismo en el cine, una joya dirigida espléndidamente por Sidney Pollack a mediados de los años 80, una década especialmente fértil en cuanto a cine se refiere. La vi en el cine cuando se estrenó y me gustó tanto, que no dudé en interesarme por su origen literario. Al hacerlo, descubrí a la escritora danesa Karen Blixen- Finecke, cuyo pseudónimo era Isak Dinesen , autora de la novela que dio pie a la película, una obra de tintes autobiográficos que leí vorazmente. No puedo decir qué me gustó más, si la película o la novela. En este caso creo que la simbiosis entre literatura y cine funcionó hasta tal punto que Sidney Pollack supo captar a la perfección el alma de la escritora, tan bien como captó con su cámara los impresionantes colores del continente africano. "Memorias de África" es una película clásica en su concepción y en su forma, donde brillan con luz propia sus actores, Robert Redford y Meryl Streep, acompañados por el actor austriaco Klaus María Brandauer. Meryl Streep interpreta a la baronesa Karen Blixen, afincada en Kenia durante la época en que ésta era una colonia británica , la cual, mantiene una relación con el aventurero inglés Denys Finch-Hatton, interpretado con extraordinaria solvencia por Robert Redford. Meryl consiguió con este papel una de sus interpretaciones más completas y conmovedoras, rica en matices que la llevó a ser nominada al oscar a la mejor actriz principal, confirmándola como una de las mejores actrices de su generación. La banda sonora de John Barry, magnífica, pone un trasfondo musical que nos imbuye en la historia a cada momento, dando la medida justa y necesaria al romanticismo intrínseco de la historia y jugando un papel fundamental en su engranaje. Como resultado, fue ganadora de un "oscar", al igual que la maravillosa fotografía realizada por David Watkin. Recibió múltiples nominaciones, entre ellas a los Globos de Oro, a los premios Bafta y obtuvo 11 nominaciones a los "Oscar", obteniendo 7. "Memorias de África" es una película para revisitar de vez en cuando, y un ejemplo de que la fusión entre la literatura y el cine funciona si se hace con talento y sensibilidad."
"Las uvas de la ira" es una película del año 1940, basada en la célebre novela de John Steinbeck y dirigida por John Ford. Sus protagonistas son Henry Fonda, Dorris Bowdon y John Carradine y sobre ella, nuestra amiga Mía nos dice:
"Siempre hay una razón para que una película o un libro te impacten, y varias son las razones que hacen que viendo imágenes en una pantalla o producidas por tu imaginación al leer un libro, las fijes a la memoria y permanezcan en ella, por eso, al leer tu propuesta, recordé títulos que me impactaron en su día. "La naranja mecánica" fue una de ellas de mis tiempos de cinéfila, me sobrecogió de tal modo, que esperando más emociones fuertes, decidí leer el libro después. Cosa que se suele hacer al contrario. Pero no me voy a parar en esta película porque quiero comentar una que vi cuando ver películas en blanco y negro subtituladas los sábados por la noche era un hobby y un reto. Se trata de "Las uvas de la ira", una adaptación del libro de John Steinbeck. Está ambientada en los años 30. La temática me enganchó en su día (finales de los 70), porque narra la historia de una familia de campesinos que tiene que emigrar buscando trabajo y un futuro mejor tras la gran depresión del 29. Se estrenó en los 60, es decir, cuando nuestros campesinos sin trabajo ni futuro estaban en continuo peregrinaje a países latinoamericanos y a las grandes ciudades del nuestro. Es fácil establecer similitudes en ambos escenarios, de ahí mi interés por la cinta. En el caso de la película y a pesar de la dureza del argumento, tenía una parte amable, la extraordinaria dirección de John Ford, y la brutal actuación de mi admirado Henry Fonda, dando fuerza a las situaciones de injusticia y abusos que se producen siempre que el hombre más poderoso puede dominar y humillar al más débil. En "Las uvas de la ira", al contrario de lo que me pasó en "La naranja mecánica", no he sentido la necesidad de leer el libro ya que, desgraciadamente, la realidad supera a la ficción y basta con echar una mirada a tantos países latinos, africanos y de Oriente Medio, que se les está yendo la vida en ese eterno peregrinar de su savia nueva en un viaje a ninguna parte eterno, del que son incontables los que se quedan por el camino. Y eso, por su dureza y crueldad no hay libro que lo pueda contar."
"El niño del pijama de rayas" es una película del año 2008 basada en la novela del mismo título del escritor irlandés John Boyne. Fue dirigida por David Heyman e interpretada por Asa Buterfield, Jack Scalon y David Thewlis. De ella, Mari Carmen Ramos Rubio nos dice lo siguiente:
"Para mí, uno de los libros que más me han impactado ha sido "El niño con el pijama de rayas". Al igual que la película, es impresionante. Se te mezclan gran variedad de sentimientos."
"El disputado voto del señor Cayo", dirigida por Antonio Giménez Rico en el año 1986, está basada en la novela del gran escritor Miguel Delibes y protagonizada en sus principales papeles por Paco Rabal y Juan Luis Galiardo. De ambas, Rosa Cruz, nos comenta:
"Antes, cuando éramos chicos, la casa se iba llenando de libros, comenzábamos con los cuentos y luego hacíamos acopio de los clásicos. Cuando por fin puedes ver una película y la radio continúa ocupando su lugar privilegiado, te enamora a primera vista el cine. Y más tarde y no sé bien en qué orden es un libro o es una película basada en él, la que te encadena. Ya sabes, Juan que últimamente, quizás meses, no veo la televisión, por encima de todo, y después del trabajo, está la lectura de la que ni un solo día ha dejado de acompañarme. Y todo esto viene a cuento porque mi película para tu entrega es: "El disputado voto del señor Cayo", de tal forma recaló en mí que se hizo imprescindible cada año, en las vacaciones, que una vez en Burgos tenía que volver a Cortiguera, bellísimo pueblo donde se desarrolla parte de la película de Antonio Giménez Rico. Fue en marzo del año pasado cuando volví a leer el gran libro de mi admirado Miguel Delibes. Y como sencillo consejo animo a tus lectores a que reparen en él y vean como todo sigue siendo actual, como vivir al margen de la política, manden unos, manden otros, es mi opinión, te consuela más que te amarga. Y que lo que vamos dejando de lado, que es escuchar nuestros mayores, es un error enorme. Y por supuesto, tras la lectura, que vean la película. Sencillamente maravillosa. Mientras todo pase, lo veo negro, sigo esperando volver a la Cortiguera, a la Cureña de Delibes, quizás algún día Cayo me salga al paso y podremos debatir sobre los valores de la vida. Gracias por esta iniciativa, siempre estás para acompañarnos en la lectura."
"Frankenstein" es una película de 1931, dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff, Colin Clive y Mae Clarke y está basada en la famosa novela de la escritora Mary Shelley. Encarni Vela Guzmán nos dice sobre ella:
"Yo he elegido la película "Frankenstein" del año 1931, producida por Universal Pictures y dirigida por James Whale. Es una adaptación basada en la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo", de Mary Shelley. Hace poco terminé el libro y me sorprendió después de tantos años, al igual que la película. Sin duda, una obra de arte que ha sentado las bases del terror venido de esa delgada línea que separa la realidad de la ficción. Sin palabras, la interpretación magistral de Boris Karloff".
"El cielo protector" es una película estrenada en el año 1990, dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por dos grandes actores: John Malkovich y Debra Winger. De ella, Miguel Mesa Molinos nos comenta:
" Buenas, amigo Juan Basilio, personalmente veo poco cine, pero hay una película que me cautivó: "El cielo protector", del director y guionista Bernardo Bertolucci, en dónde el actor John Malkovich lo borda. Como bien sabes, está basada en una novela de Paul Bowles. Por cierto, he tenido siempre la suerte de estar en el bar que sale al final de la película en Tánger, donde se ve el autor de la novela. Esta película es la única que conservo en mi PC. Te diré que tan solo la he visto un par de veces, y sabes ¿por qué?, pues me recuerda mis estancias durante cinco años en el desierto del Sahara, donde mirabas al cielo y veías una gran cúpula estrellada, con el silencio estremecedor que hacía que se te cayeran un par de lagrimones, ¡leche!, se me ha puesto "la carne de gallina" nada más recordarlo. ¡Espectacular!. He tenido la suerte de vivir, y no como turista, en los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf, en el sudoeste de Argelia, muy próximo a Mali, lugar donde está rodada la película y también he recorrido Marruecos, conviviendo con personas que te hacen ver otra realidad a tu vida diaria. Bueno, ahí tenéis mi película. Un abrazo."
"La misión", estrenada en 1986 es una película basada en la novela de Robert Bolt, dirigida por Roland Joffé e interpretada en sus principales papeles por Robert de Niro, Jeremy Irons y Aidan Quinn. De ella nos habla Agustín Blanco:
"La Misión" es una obra maestra en todas las facetas, banda sonora, fotografía, ambientación histórica, actores... tras verla te embarga un sentimiento de compasión inabarcable. La lucha entre la decencia y el mal. También un ejemplo magnífico de redención humana."
"El tercer hombre", dirigida por Carol Reed en 1949 es un clásico de cine negro interpretado magistralmente por Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles y Trevord Howard. De ella nos habla Caramelero del Coliseo:
"Basada en una novela de Graham Greene, es sin duda para mí, la mejor película de todos los tiempos. Es CINE, CINE con mayúsculas. Hay en ella escenas y escenarios que nunca se olvidan, que nunca podré olvidar, como la genial persecución por las cloacas de Viena. Esa bajada a los infiernos por las alcantarillas de una ciudad destruida por la guerra, con el eco de voces a contraluz que se reproducen por un dédalo de galerías inundadas (¡Harry! ¡Harry!), bajo el fondo de la sublime cítara de Antón Karas, es algo magistral, arte grande, puro y difícil de igualar cinematográficamente. Conmovedor e inolvidable también es el caminar eterno de Alida Valli desde el cementerio donde acaban de enterrar a su Harry: paso decidido, triste y decepcionado, mientras Holly (Joseph Cotten) espera su última oportunidad apoyado en un árbol de la inacabable alameda. Ahí, en ese punto de encuentro, vacío de palabras y miradas pero lleno de sentimientos, con fondo de cítara, el escalofrío es inevitable. Y qué decir de la secuencia en la que Harry (Orson Welles) escondido en la sombra de la noche, es descubierto por su amigo gracias a la inoportuna intervención de un gato. CINE, CINE, CINE, no se puede decir otra cosa."
"El cartero y Pablo Neruda" se estrenó en el año 1994, está basada en la novela de Antonio Skármeta e interpretada por Philip Noiret, Massimo Troisi y Anna Pavignano. La mujer del Caramelero del Coliseo nos comenta acerca de la misma:
" Inspirada en la novela "Ardiente paciencia", de Antonio Skármeta, El Cartero (Il postino) es un film lleno de sensibilidad y poesía, lo cual es un valor de agradecer en un tiempo como el actual, un poco propenso a juegos florales. La relación de Neruda con una persona como el cartero, que apenas si sabe leer, pero que está dispuesto a aprender sobre las metáforas, es un historia tan llena de amor como de humor. El cartero quiere aprender a decir palabras bellas para ofrecérselas a la mujer que ama; en cierta manera recuerda un poco a las palabras con las que Cyrano, en boca de un competidor más apuesto, envuelve a su amada bajo su balcón. El actor Massimo Troisi, fallecido al poco del rodaje de la película, hace una de las interpretaciones más conmovedoras y geniales que jamás haya visto. Simplemente por esta actuación, la película merece un lugar de honor."
